多啦A梦、比卡丘、美少女战士、小羊肖恩……近年，一大批动漫形象主题展进驻商场，以生动的实体造型、经典场景还原、品类繁多的周边吸引了一大批粉丝。动漫形象主题展已经成为一种拉动商场消费的营销模式，虽然大家对此已经习以为常，却依然被这些可爱的动漫形象所吸引，趋之若鹜。

9月9日，“MoCA动漫美学双年展史努比七十周年”在上海当代艺术馆拉开帷幕。乍一眼看标题，这个在上海当代艺术馆里举办的“史努比七十周年”和以往看到的那些商场里举办的动漫主题展大同小异，似乎只是主角变了。然而，我们忽略了“动漫美学双年展”已经在上海当代艺术馆举办了七届，而“动漫美学”正是由陆蓉之提出来的。

当动漫经典形象成为当代艺术的主角，会产生怎样的火花？这可能是本届“动漫美学双年展”所要探讨的，也是这个展览完全不同与商场主题展的地方。

值得一提的是，这是《花生漫画》继1990年在巴黎卢浮宫举办“流行史努比”展览后，再次与艺术馆合作的展览——也是首次与中国艺术家进行创作。

时隔30年，这个成为艺术家们创作主角的“史努比”会有什么不同呢？30年前，卢浮宫的那次展览基本上就是一次画展，而30年后的今天，除了绘画，还有大量的影像装置，甚至还融入了中国的非遗231小组将史努比与中国传统的灯笼制作工艺相结合，打造了一个史努比躺在屋顶上的经典场景，而且还以传统彩灯工艺制作了史努比与红男爵故事中的飞行战机。

展览围绕“完美的一天”展开，打造了一个令人忘却时间与烦恼的时光乐园。展览中最引人注目的莫过于中国文化与史努比故事的精彩碰撞。擅长传统神话风格绘画的青年艺术家文那，巧妙地将史努比白日冒险的梦境融入恢弘的巨幅画卷中，充满了中式魔幻风采。艺术家邬建安同样善于通过上古传说连接神秘世界的艺术精神力量，他在展厅中特意打造了一个光影空间《我是第一只登月的比格犬》，这来自史努比漫画故事中的一个回目。这句骄傲中显露幼稚与不屑的话，也是我们的某种镜像。

史努比是每一代人的童年印记。60后、70后、80后、90后乃至00后的20位艺术家用各自的创作手法勾勒出他们对于史努比的理解和印象。虽然展厅中也有观众通常喜欢的打卡点，但与场景复刻还原是完全不同的，这里更像一个大型想象城市空间，史努比的故事似乎在这些艺术家手中被续写。

集超模、演员、导演身份于一身的80后特邀艺术家陈碧舸，其实还是宾夕法尼亚大学心理系的高材生。她的作品《听心事务所》打造了一个梦幻的蓝色光影治愈空间，而《花生漫画》中的小女孩露西出现的最著名的场景便是心理咨询台，她解答小伙伴的心理问题总令人哭笑不得，却又觉得很有深度。

《秒针所停留的那一秒》再现了《花生漫画》中的课堂场景。观众可以走进作品，与经典漫画人物同框。而更重要的是，作品所在的空间两侧展墙上张贴着孩子们关于史努比的命题作文——一边是上海第四聋哑学校的孩子们写的，一边是英国万腾学校（音译）的孩子写的，而上海当代艺术馆馆长孙文倩表示，欢迎更多的孩子投稿，“所有的故事都会被张贴在展墙上，我们不退稿。”

（看看新闻Knews记者：王健慧 朱晓荣 编辑：小真）